豫剧春秋
樊城
第十七章
汪震儒雅敦厚，刘希程沉稳练达，刘超寰英挺潇洒，这三位军人对陈素真都是一片真心，如果说他们还算得上是“骑马挎枪”的英雄的话，最终和陈素真结婚的尹晶天，却只能算是一个懦弱背义的“小白脸”。
1、陈素真对豫剧艺术的巨大贡献
1938年春，如果说常香玉已经初窥常派艺术门径的话，那么，陈素真的“陈派”艺术已经达到相当的高度，臻于成熟。
陈素真是一个“天才”演员，她在多年的艺术实践中，对豫剧声腔和表演艺术的贡献，是多层次、多领域的，更是开创性的。豫剧中的唱、念、做、舞、化装、水袖、扇子、辫子、台步、闪身等等，很多新的表演技巧都是陈素真的独创。
一个演员能有如此多的贡献，完全可以用“神奇”一词来形容。
在声腔艺术上，陈素真依靠自己的聪慧和勤奋，不断创新，在继承豫剧祥符调唱腔高下疾徐、委婉曲折特点的基础上，不断推敲琢磨，汲取其他艺术流派和艺术品种的有益营养，根据自身的条件加以改造、融合，创出了华丽、明快与委婉曲折共存，激越、跳荡与细腻含蓄同在的陈派唱腔，在演唱技巧上，特别擅于用衬字及颤音、滑音、停音来修饰唱腔，风格独树一帜。
陈素真不但天生颖悟，而且无比执著、坚韧。1936年，她在正当18岁大好年华时嗓子失润，一度不能登台，但她并没有颓废沉沦，而是愈挫愈奋，把精力用在钻研表演技巧上，开创了豫剧旦行表演艺术的新时代。
在陈素真之前，豫剧旦行的表演艺术虽然具有生活化、自然美的特点，但表演技巧却显得粗、露、浅、白，“土得掉渣”，很为文人雅士所诟病。从陈素真开始，豫剧借鉴了京剧的许多表演方法、技巧，却又以豫剧为根底，保持了特色，使旦行艺术逐渐发展起来，形成了“吃包子吃馅儿，看豫剧看旦儿”的局面，为豫剧的城市化、雅俗共赏做出了巨大贡献，赢得了更多的观众。
郑剑西在《从民间艺术谈到河南戏剧》一文中说：“河南梆剧除省会陈素真外，其他都有村气扑人。”苏筠仙则说：“陈素真完全脱离了粗俗村陋的表情，眉的一皱，头的一垂，身的一侧，颐的一解，袖的一拂，俱有来历。”邹少和更在《豫剧考略》一书中指出：“陈素真者为坤伶之翘楚，珠喉玉貌，举止娴雅，能造新音，尤工表演，一时以豫剧中之梅兰芳视之。”
《洛阳桥》原是一台“粉戏”，有不少色情艳段，经樊粹庭整理改编后，剔除其色情内容，宏扬美好爱情，改名为《叶含嫣》。陈素真饰演叶含嫣，表演细腻，唱腔优美，情意缠绵，如泣如诉、如怨如慕，感人肺腑，成为一时经典。尤其是在剧中“梳妆迎亲”一场中，陈素真创造出了“巧穿衣”、“甩大辫”技巧，不仅为世人称道，更为后辈竞相模仿，成了豫剧特有的表演技巧。
陈素真在其代表剧目《拾玉镯》、《女贞花》中，指法、身法、眼法无不精美优雅，令人击节赞叹。在后来的剧目《宇宙锋》中，陈素真充分运用了各种细腻、准确、传神的道白、眼神、身法，加上其独创的如言似语、情感万千的水袖艺术，生动准确地塑造出赵艳容的“装疯女”形象，充分显示了陈素真表演艺术的精深，也把豫剧艺术带上了一个新的高度。许多内行都评价说，地方戏中只有汉剧中的陈佰华堪与之相比，其余无出其右者。著名剧作家曹禺题联给陈素真：“不要人夸颜色好，长留清气满乾坤”；田汉赋诗《赠陈素真同志》：“中州云起几歌仙，勤学苦练数汝先。几度弓腰明月下，何妨碎步铁窗前。袖舞心酸艳容女，辫挥情焰叶含嫣，人民要汝添光热，珍重珠喉惜盛年。”对陈素真的艺术成就客观而正确地做了概括。
1938年开封沦陷前夕，陈素真俏丽精巧、稳健秀丽的唱腔和精致秀美、潇洒妩媚的表演艺倾省城，许多军政要员纷纷捧场。
“东陵大盗”孙殿英驻守开封期间，也是陈素真的戏迷之一。
一天夜场戏，华光戏院上演“樊戏”代表剧之一的《涤耻血》，陈素真扮演戏中主角——北宋末年投降金国的傀儡皇帝刘豫的女儿刘芳。刘芳以有个大汉奸的父亲为耻，冒死救出了岳飞部将黄公子，二人情投意合，结为夫妻。新婚之夜，黄公子得知刘芳原是汉奸之女，很是鄙夷。刘芳为表明心迹，夜奔金营，杀死敌军无数，终于寡不敌众，头上中箭，被黄公子救回，临死前高呼“宁做箭下鬼，不当亡国奴！”
正当剧情高潮时，孙殿英突然下令停演，自己登上戏台，“慷慨激昂”地说：“我看了陈女士的《涤耻血》，见一古代女子浴血抗敌，宁死不屈，不禁两腿打颤，热血沸腾。我现在向开封的父老兄弟表态，我老孙如果不抗日，就是龟孙的儿子！开封人爱骂人龟孙，这个‘龟孙’，就应兆着将来的胜利要归咱姓孙的了！”
第二天，开封的报纸纷纷报道了这一奇闻，满城为之解颐。
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