豫剧春秋
樊城
第二十一章
6、扎根安阳，豫剧“崔派”艺术走向成熟
西安解放时，20多岁的崔兰田风华正茂，经过多年磨砺，崔派艺术已经形成，并开始走向成熟。
1950年4月，崔兰田筹资成立剧团，用了自己和爱人周光灿名字中各一个字，取名为“兰光剧社”，许多名演员如曹子道、许树云、黄少林、魏进福等等纷纷加盟，阵容强大，为西安各豫剧团之翘楚。
1951年5月，崔兰田率领剧团来到第二故乡郑州，演出20多天后，经平原省的省会新乡市来到古都安阳演出，受到安阳人民和党政军领导的热烈欢迎，执意要求剧团留在安阳。崔兰田感到盛情难却，答应了安阳政府的要求。
从此，崔兰田这朵清幽雅致的兰花，就在洹水边扎下根来，长期担任安阳豫剧团团长和安阳戏校校长。
1952年，崔兰田的胞妹崔兰玉、胞弟崔少奎、表妹辛玉兰也来到安阳，成为剧团的主力演员。
崔兰玉也出身于周海水科班，声音和崔兰田很相似，常能以假乱真。辛玉兰出生于1929年，11岁时到郑州学戏，出科后随崔兰田演出，后又分别与汤兰香、赵义庭、曹子道、常香玉等合作，在西安、兰州等地有很高的知名度。这时，著名的豫剧祥符调演员、净角兼演须生的渠永杰、著名旦角演员韩兰云等也来到崔兰田的麾下，剧团阵容整齐，兵强马壮，成为河南省众多豫剧团社中的佼佼者。
1956年和1959年，崔兰田两度参加河南省戏曲观摩演出大会，演出了拿手好戏《秦香莲》、《三上轿》，新排了《陈三两爬堂》，别具一格的唱腔艺术，赢得了专家和观众的一致好评。
1957年到1966年，崔兰田率领剧团走遍了长城内外、大江南北，从黑龙江的罗北城到海南岛的天涯海角，从黄浦江畔的大上海到青藏高原的藏族自治州，并4次进京演出，全国的20多个省、市、区都唱响了她那深沉浑厚的声音，党和国家领导人毛泽东、周恩来、邓小平、陈毅、贺龙等都观看过她的演出，戏剧界的大师田汉、梅兰芳、夏衍、马连良等都给予她高度评价。这一时期，崔兰田达到了她人生和艺术的鼎盛，表演跨进出神入化的境界，崔派艺术得以空前发展。
崔兰田嗓音纯净，音域宽广，演唱讲究韵味，在朴实无华中显出细腻。她有着高超的演唱技巧，根据不同角色的不同特点，在唱腔中不仅有流畅自然、情真意切的意蕴，而且也有或甜美活泼，或低沉委婉，或缠绵悱恻的情感色彩。在长期的艺术实践中，崔兰田的唱腔以豫西调为主，同时又借鉴了祥符调的技巧，并吸收融汇了秦腔、曲剧、河北梆子等剧种的音调，形成了深沉浑厚、含蓄蕴藉的艺术风格，感染力很强，在豫剧各流派中以唱工最具特色。
崔兰田擅演悲剧，表演艺术集中体现在《三上轿》、《桃花庵》、《秦香莲》、《卖苗郎》这四部戏上，尤其是她悲腔寒韵和鼻腔共鸣的运用，达到完美合一、炉火纯青的地步，唱起来吐字清晰，嗓音宽亮，行腔委婉，韵味醇厚，形神毕出，或低徊婉转，空灵幽邃，凄厉酸楚，或激越高昂，悲怆浑厚，酣畅淋漓，无不如泣如诉，如怨如慕，深沉剀切，感人肺腑。可谓“一声唱到融情处，毛骨悚然六月寒”。
“文化大革命”中，崔兰田受到冲击和迫害，不得不离开舞台。十年动乱结束后，崔兰田恢复了安阳市豫剧一团团长和戏校校长职务，重返舞台，并相继担任中国戏剧家协会理事和河南省戏剧家协会副主席等职。这时，她的弟子张宝英、郭惠兰等都已经成长为主力演员。郭惠兰嗓音宽亮，声腔与崔兰田十分酷似，她和张宝英联袂演出的《桃花庵》，被行家誉为是崔派艺术的样板。
张宝英不仅全面继承了崔兰田的演唱艺术，而且通过自己创造性的艺术实践，推动了崔派艺术的发展，形成了自己独树一帜的艺术风格，演唱音域宽广，丰厚圆润，高音明亮悦耳，低音浑厚自然，在1994年的评比中，获得了中国豫剧“十大名旦”的第一名，被公认为是有继承、有发展、有创新的表演艺术家。著名戏剧家马少波曾赋诗分别赠送崔兰田和张宝英：
“花枪磨练恰卅年，戎马悲欢似眼前。遥想山川培育苦，玉英生色贺兰田。”
“声情激荡益纯青，七载励兵又北行。代有俊英知奋进，中原逐鹿夺秦城。”
2003年4月5日，一颗流星划过夜空，一代豫剧艺术大师崔兰田静静地闭上眼睛，与世长辞。
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