２００１年，昆曲被联合国教科文组织列入“人类口述与非物质文化遗产代表作”；２００４年起，昆曲青春版《牡丹亭》在海内外掀起了昆曲热，昆曲的继承与创新等话题也引起热议。其中，昆曲剧本的继承、整理与创作引起颇多关注。因为在昆曲600年的发展史上，仍有３００多个明清传奇本子可以整理，也有诸如“孟姜女哭长城”、“梁山伯与祝英台”等民间故事可以挖掘；如今，与时代同行的新创剧本又以新的风貌出现，如昆曲《班昭》、《一片桃花红》等。就如何看待当下昆曲剧本的整理与创作，近日记者采访了戏曲剧作家罗怀臻。
记者：昆曲的文辞很典雅，往往也被视为高雅艺术，您怎么看待它在现代传承中面临的冲击？比如语言上、曲牌上？
罗怀臻：昆曲原本并不是高雅艺术，在最早时就是流行于勾栏瓦舍的曲种。现在许多人觉得高雅，那是因为古代的文辞已与现代有了隔阂，人们觉得艰深难懂了。当花部兴起，雅部就成为“高雅”了。其实这不是高雅，因为真正的高雅是一种精神境界和文化趣味。那么，我们要传承昆曲，要整理或新编剧目，就有两个思路：一是尽可能地继承传统、运用已高度成熟的艺术表现方式，这里的关键是要有喜怒哀乐，要有活体传承；二是要传承昆曲的美学精神和文人趣味，要传承它的创作方法。昆曲是曲牌体，其创作是有音乐形式的，需要去填词。我们要继承填词的传统，这是底线，否则昆曲就不再是昆曲了；但拿现代短短几个小时的表演来说，我们又不能填套曲，因为一个个曲牌连在一起可以唱几天，不符合当下的欣赏条件。现在的做法，就是“破套存牌”。
记者：撇开高雅与通俗的问题，单从语言的运用上讲，过分现代的白话文倾向或现代话语的融入，会不会使观众与昆曲间应有的审美距离缺失了，而减少了它独特的魅力？
罗怀臻：当下的创作要与当下语言相结合，但又尽量不直接用当下的语言，比如网络语言、股票词汇等等，这肯定不能纳入到昆曲里边。但我们必须了解一个事实，以汤显祖的创作为例，“袅情思吹来闲庭院”，汤显祖在填曲牌时，在平仄上也犯了七个平声的大忌，但为什么人们不以此拿来批评呢？因为汤显祖是为了表达情感，他不愿意在表达情感时仍受到格律的限制。实际上，在汤显祖的时代，就有沈汤之争，也就是以沈璟为代表的格律派与以汤显祖为代表的情感派的争议。但文学史最后留下来的，是汤显祖，几乎看不到沈璟。换句话说，文辞和语言形式既不能算是高雅的载体，也不是艺术生命得以延续的理由。对昆曲来说，最重要的是要传达出时代的精神来。正是因为固有的文学样式对时代精神表达上的不足，唐诗之后才有了小令、长短句，进而在字句内容上不断增加和丰富，最后出现元曲和明清小说。这样看来，格律也应该是为表达情感服务的。
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