耕耘不辍 硕果累累
在中国戏剧编剧界，罗怀臻的名字如雷贯耳。1956年出生的他现任中国戏剧家协会副主席、上海市剧本创作中心艺术指导、上海戏剧学院兼职教授、中国戏曲学院讲座教授，他还是全国宣传文化系统“四个一批”人才，文化部优秀专家，享受国务院政府特殊津贴。
自上世纪80年代起，罗怀臻致力于“传统戏剧现代化”与“地方戏剧都市化”的创作实践和理论思考。在戏剧文学创作中，他博采众家，独树其峰，主要作品有淮剧《金龙与蜉蝣》、《西楚霸王》；昆剧《班昭》、《一片桃花红》；京剧《西施归越》、《宝莲灯》、《李清照》；越剧《真假驸马》、《梅龙镇》、《青衫·红袍》；甬剧《典妻》；豫剧《曹公外传》；黄梅戏《长恨歌》、《孔雀东南飞》；川剧《李亚仙》；琼剧《下南洋》；沪剧《胭脂盒》等，并出版文集《罗怀臻戏剧文集》（6卷）。
他的剧作曾四次获得“中国曹禺戏剧奖·剧本奖”、九次获得中国戏剧节“优秀剧目奖”及“优秀编剧奖”；八次获得国家文化部“文华大奖”、“文华新剧目奖”及“文华剧作奖”；五次获得中宣部“五个一工程奖”；昆剧《班昭》、甬剧《典妻》被授予“中国戏曲学会奖”，昆剧《班昭》入选2004?2005国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”。罗怀臻说：“一个剧作家要受到主流价值的肯定，拥有广泛受众，就必须创作大量的有质量的作品来作支撑，这是在行业里的累积，有了广泛性才会有更多人响应你，才能在一定程度上影响某一艺术的发展走向，在行业内起到引领和带动风气的作用。”
罗怀臻创作的剧目涉猎广泛，既有古代的又有现代的，既面向乡村又面向城市，他说：“大到一个民族，一个国家，小到一个家族，一个地方，微观到一个家庭，一个个人，都有其各自深厚的文化背景，多样化构成丰富性，单一性和趋同性会逐渐消解个别性，我每参与一个剧种，就是走进一个传说。”“每一代人都有他独特的表情、气质和神韵，每一个剧种都有它独特的地域性。”为什么苏州诞生的是评弹而不是二人转？且看苏州——灰瓦白墙，古典园林，小桥流水，吴语呢喃，这应该就是苏州的声音，苏州的表情，苏州的韵致，唱出的就应该是评弹。戏曲的神奇之处在于，它不是简单的娱乐，而是活态的凝聚体，是一方地域活的身份证。中国戏曲历经千年流传，代表了中国人传统的审美，地方戏更是凝聚了千姿百态的地域文化。中国的民族文艺需要坚守和创新，为此，罗怀臻投入自己所有的心血，全心地守望它、丰富它。
在商品经济浪潮的冲击下，罗怀臻也受到过本专业之外的诱惑，有人邀他组建一个影视公司，有人想高薪聘请他去传媒公司担任要职??他扪心自问：最热爱的是什么？最放不下的是什么？还是戏剧创作。罗怀臻坚信“文人操守”的品质内涵，他决心永不放弃他那如梦如痴的追求。“我们一生的能量和才华是有限的，有创作能力的时光是有限的，人一生能执着地在某个门类某个行业取得成就实属不易，如果东张西望，就会散金碎玉，一事无成，只有心无旁骛，才能锻造完美之玉。”
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