任何人面对编剧刘恒，都能看出这是一位好脾气的先生，他泛着红光的圆脸，总是笑盈盈的。文化圈里，同行们也一致认可他谦冲的性子，“刘恒从不去攻击别人，是个好好先生”。
好脾气会不会让作品失去个性？面对这样的问题，刘恒的眼里闪过一丝狡黠：“这个可不好说，没准儿这是假象呢？人不可貌相。”
事实上，抱着中庸生活态度的刘恒在创作上一点也不平庸。翻开他的作品表，不少人会发出惊叹，“原来这都是他写的！”早期，他偏重写小说，有《狗日的粮食》《狼窝》等大量作品，被译成多国文字出版。后来，他的很多小说被改编成影视作品，如改编自《伏羲伏羲》的《菊豆》、改编自《黑的雪》的《本命年》、改编自《贫嘴张大民的幸福生活》的同名电视剧与电影《没事偷着乐》等，同时他自己也创作了《西楚霸王》《漂亮妈妈》等十余部电影剧本、电视剧本数百集。此外，《张思德》《集结号》《云水谣》《金陵十三钗》等一系列小说走上银幕，他就是幕后的剧本改编者。
前两年，刘恒为北京人艺献出了自己的话剧处女座《窝头会馆》，本周在上海大剧院上演，坐在观众席里的刘恒面对如潮的笑声与掌声显得有些意外，“没想到上海观众也这么喜欢，我一开始还以为笑的都是北京人。看来这本子写得值了”。
“窝头”在上海找到了知音
记：《窝头会馆》连珠炮似的老北京话台词让观众感受到了强烈的方言魅力，这个特点在您的《贫嘴张大民的幸福生活》里也出现过。
刘：我从小生活在北京，这是听觉上的积累。剧中使用的主要是南城土话，就是北京原住民的话，外人还真是分辨不出来。
我觉得台词对上海观众来说肯定是压力非常大，不仅非常密集，而且节奏也快。就算是北京人，要是对底层生活不太熟悉的，听的时候也会有跳跃和断裂。实际上，这个剧的成功，演员们功不可没，尤其是何冰，他的台词量和语速，估计放眼全国也没人能替得了。
记：《窝头会馆》不仅在舞美上，还是在人物设计上，都让人联想到《茶馆》或《四世同堂》，是否有向经典致敬的意思？
刘：这个戏是为了向建国60周年献礼，我的老朋友张和平调入人艺时找我写的，但写戏的目的并不局限于这个时机。实际上，当初我设想这个剧本的时候，就给自己定了规矩——必须要向人艺传统的风格靠拢，融于北京的地方特色，而主要的角色就是城市的平民、底层的百姓。进一步确定的是时期背景，我觉得这个题材放在解放前会比较好，比如说清朝末年一个王朝的没落崩溃的时候，最后还是落在1949年之前，一个腐朽政府崩溃的前期。历史上，有许多值得重视的现象能给我们以教训，我也希望自己的描绘能带给观众一些思考。
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