5月27日、28日，作为庆祝建党90周年五大地方戏曲献礼演出之一，重庆市川剧院创排的川剧《李亚仙》在北京国家大剧院上演。
川剧《李亚仙》脱胎于川剧《绣襦记》和唐代传奇《李娃传》，由罗怀臻编剧、谢平安执导，川剧表演艺术家、戏剧梅花奖二度梅获得者沈铁梅领衔主演，戏剧梅花奖获得者孙勇波、黄荣华分别担任主演和领腔。该剧以现代人的价值取向和审美趣味，重新诠释了歌伎李亚仙与官宦子弟郑元和的爱情故事。
《李亚仙》于2007年国庆节在重庆首演，获得观众首肯，即被确定为重庆市舞台艺术重点剧目；2008年5月进行了第二版创作，于重庆直辖11周年纪念演出，反响热烈；2008年11月北京戏剧舞蹈演出季，《李亚仙》作为重点剧目进京首演；2009年4月进行了第三版创作，拉开了川剧《李亚仙》走进校园、走向当代青年系列演出活动的序幕；2009年5月，该剧在第三届全国地方戏优秀剧目展演（南方片）中荣获二等奖；在进行了百余场演出、汇总了各方面的修改建议之后，又于2010年4月进行了第四版创作，参加第九届中国艺术节暨第十三届文华奖评选，荣获文华大奖特别奖第一名和文华表演奖。
老戏新探
《李亚仙》是重庆市川剧院又一次老戏新探的尝试，内容和形式上都有创新。在传统《绣襦记》的故事里，官宦子弟郑元和赴京应试，与歌伎李亚仙相恋，千金散尽，被鸨母逐出，流落街头。后被其父郑北海发现，认为有辱家门，鞭笞至死，弃尸荒郊，幸得乞丐救活。一日，郑元和行乞途中偶遇李亚仙，被李亚仙带回，郑元和依然贪恋李亚仙美色。为劝诫郑元和一心向学，李亚仙自刺双目以示激励。郑元和遂发奋攻书，终于中试做官。父子、夫妻、翁媳尽释前嫌，合家团圆。几乎与所有皆大欢喜的故事一样，《绣襦记》中的李亚仙被塑造成传统观念所希望的忍辱负重、深明大义的完美形象，而沈铁梅认为，原著中郑、李二人的情感逻辑是存在问题的，李亚仙的形象过于高大全，事实上，在郑、李二人的情感纠葛中，身份和价值观的悬殊，使李亚仙的悲剧命运从一开始就已经注定。川剧《李亚仙》的最大改动也基于此。
不破不立，是当年给沈铁梅带来无数赞誉的川剧《金子》的成功之道，《金子》对原著《原野》进行了大刀阔斧的改编，大改而不乱改的思路也被用到川剧《李亚仙》中，故事蓝本中的大团圆结局变成了悲剧色彩浓厚的结尾——自残致盲的青楼女子李亚仙终被金榜高中的公子哥抛弃，弃妇李亚仙仰天长啸幡然醒悟：她与郑元和之间的所谓爱情不过是场虚妄的飞蛾扑火。
沈铁梅将改动后的结尾总结为“明者迷，盲者明”，“李亚仙的悲剧，在于她心气太高，反倒是最后的一无所有，让她看破前尘，激发了她的自尊、自爱、自省，此前她执迷不悟不惜自残的时候，其实内心非常自卑。”
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