近日，由梅葆玖担任艺术指导的第七届中国京剧艺术节在天津开幕，作为参演曲目之一《梅兰霓裳》在海河剧院上演。该剧在保留梅兰芳大师经典唱段的基础上，运用三维虚拟影像等多媒体手段，将梅派名剧《太真外传》以创新形式再现。
不变本源 创新为内容服务
著名京剧表演艺术家梅葆玖日前在第七届中国京剧艺术节上表示，京剧需要不断创新，虚拟影像、立体音效、LED展示等现代科技方式和手段完全可以为京剧服务，但不能远离京剧的本源，京剧一定姓“京”，不能姓“歌剧”、“芭蕾”等。
“三维影像技术的使用，虚实结合，很漂亮，也很时尚，且又不失传统。”梅葆玖说，从当晚现场观众的反应来看，这个戏的创新是成功的，一些科技手段的运用观众也是接受的。演员的表演和这些科技手段的配合很协调，把梅派的“端庄大气”很好地展现了出来。“我很高兴参与了这一创新之作，用最先进的技术手段做最传统的民族文化。”
梅葆玖是中国京剧大师梅兰芳之子，梅派艺术的传承人。他说，京剧要想创新首先要很好地继承。“我父亲活着的时候一直不忘继承，学了很多戏。正因为有这些戏做基础，他才能在京剧这条大路上一直不断创新。”梅葆玖说，在创新的道路上，一切现代手段都是为正统京剧服务的，京剧的“根”是不能变的，华丽的服装、舞台景致、立体音效、三维影像，这些都可以用上，但都得为京剧的主题内容服务，不能让这些手段把京剧的内容淹没了。京剧无论如何创新，都要坚持“京”的本源，否则京剧就走样了。
梅派革新 唱腔深沉含蓄动人心
梅派艺术是京剧旦行中首先形成的、影响极其深远的京剧流派。一代艺术大师梅兰芳逝世后，梅葆玖毅然撑起梅派艺术这面旗帜，潜心钻研梅派艺术在新时期的继承和发展。
业内有观点认为，“京剧的生角离不开谭鑫培的系统，而旦角则离不开梅兰芳的衣钵”。“梅派艺术风格及特点，主要表现是革新精神。父亲在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相和剧目各个方面进行了全面、系统的创造和发展，将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到一个新的水平，成为旦行中影响极其深远的流派。”梅葆玖说：“父亲的嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，音色极其纯净饱满，始终保持平静从容的气度，不用花俏的颤音、滑音或怪腔，乍听之下平淡无奇，却深沉含蓄、动人心弦。”
梅派的念白富于情感，而且将京白、韵白等提炼为艺术化的生活语言，不会有刻意做作的感觉。至今，梅葆玖还记得父亲指导自己如何演好虞姬的那场“剑舞”：“父亲顺手拿着两个鸡毛掸子，一边做着示范一边说，‘葆玖，你在台上舞剑时，想象象棋里将帅活动的那块地盘的图案就可以了。梅葆玖说，每一出戏中，都会结合表达人物感情和剧情内容的需求，设计出大量新腔，无论是柔曼婉转之音或昂扬激越之曲，都力求化于无痕，这也是梅派的精髓之一。
不畏跨界 京剧需要和年轻人走得更近
“京剧发展不能和观众拉开距离，一场戏也就是百十来人、千来人看，范围还是有局限，但是网上一来、电视一来，或是其他媒体一动，则会铺天盖地，同时与其他艺术形式的融合、跨界合作也是扩大京剧推广的必要途径。”梅葆玖说。
近期一部由梅葆玖担任艺术顾问的舞剧《梅兰芳》就将在保利剧院登台。据介绍，舞剧《梅兰芳》以高度的写意性刻画一代京剧大师，这与京剧本身的写意性完全契合。该剧综合了古典舞、民族舞、现代舞多种舞蹈语汇，以优美而写意的舞姿展现主人公的内心世界。整体风格唯美、灵动、浪漫、诗化，其风格不仅体现在舞蹈方面，还体现在舞美、灯光、服饰设计等方面。舞台美术简洁灵动，京剧舞台上常见的一桌两椅经过简化设计后，成为舞剧《梅兰芳》贯穿始终的舞台道具。该剧的视觉效果美轮美奂，具有影视般质感，舞台光影雕刻出雕塑般的人物造型。
以舞剧展现梅兰芳的艺术创新，在很多人看来具有相当的难度。对此，与梅葆玖合作的编剧、辽宁演艺集团董事长罗怡春称：“以舞剧展现京剧表演艺术家的人生的确很难，从看似不可能的命题中，我们找到了一些逻辑关系，以中国戏曲艺术的精粹与中国民族舞优势相结合、以中国戏曲音乐与西洋音乐相结合、以中国戏曲服饰与现代艺术服饰设计相结合，正是这部舞剧的独特魅力和与众不同之处。这部舞剧以形写神、以点带面，并未将梅兰芳的生平事无巨细地搬上舞台，而是寻找适合舞剧的角度加以演绎。《梅兰芳》这部舞剧并未以舞蹈演京剧，而是以舞蹈之形，写京剧之神。既遵循舞剧的创作原则，又观照京剧艺术的审美传统，同时不失历史厚重感和震撼力。（记者 姜琳琳）（摘自 《北京商报》）
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