他是国内当之无愧的老戏骨，无论是在剧场里还是在荧屏中，都为观众呈现了一个个令人难忘的角色：话剧《茶馆》中的秦仲义、《北京人》中的曾文清、《蔡文姬》中的董祀，电视剧《末代皇帝》中的摄政王、《封神榜》中的姜子牙、《渴望》中的父亲王子涛……此外，值得一提的是，他在中国书画界也颇有名气。他就是蓝天野。
退休二十多年重返舞台， 第一次演反面人物
蓝天野生于1927年，原名王润森。1944年在国立北平艺术专科学校（今中央美术学院前身）读书时参加学生剧团的活动，从此开始了话剧生涯。几十年来，他在北京人艺的舞台上塑造了无数可圈可点的人物，深受好评。自1980年演完话剧《王昭君》后，蓝天野又接连导演了几个戏：《家》、《吴王金戈越王剑》、《贵妇还乡》……均取得不错反响。1987年，他60岁时离开了话剧舞台，开始了悠闲的退休生活。
2011年的一天，北京人艺院长张和平请蓝天野吃饭。蓝天野没有想到，张和平竟是要请他重回舞台，在话剧《家》中担纲角色。当时，他觉得这件事来得太突然了，因为退休后的20年来再未接触过戏剧，用他自己的话说，“演戏什么样都快忘记了”，所以最初并没有答应。结果，剧院又郑重其事地派人和他详谈，并同意让他出演戏中的反派人物冯乐山。这是蓝天野在舞台上第一次演反面人物。
一旦决定演戏，蓝天野便会用尽心力地去塑造戏中人物。他先是查看了很多有关角色的资料，然后思考如何让冯乐山这个“过去式的人”在当代的舞台上活灵活现，让观众看了没有距离感。他认为，其实每个时代都会有像冯乐山这样的“坏人”，而这类人在不同时代也会具有不同的特征，若能把这些特征综合在一起，人物就能更加鲜活。带着这样的思考，在创作期间，他不仅同剧组中经验丰富的老演员交流经验，还时常同“60后”“70后”“80后”“90”后们聊天说戏，从年轻人身上捕捉现代的信息与气质，来丰富人物的创作。
体验生活成了村里的一员
演员舞台上的二度创作对塑造人物形象来说至关重要。话剧圈内很推崇“北京人艺范儿”的表演方式，蓝天野说，依他看来，这个“范儿”的概念应借用1952年北京人艺重新建院时，副院长焦菊隐所倡导的话剧艺术理念来定义，即“深厚的生活基础、深刻的内心体验、鲜明的人物形象，以及话剧的民族化”。要达到以上标准，演员必须在戏外做大量功课。当时，北京人艺就是秉承着这样的艺术理念进行话剧创作的。比如，要排一部反映农村生活的戏，北京人艺就会组织演员们去农村体验生活。蓝天野去了北京房山区的一个村庄，找到了一位劳动模范，向他学习喂牲口，一住一学就是半年。在此期间，他与村里的小伙子们同吃同睡同干活，完全成了村里的一员。有了到位的考察与学习，蓝天野回北京人艺后，凭借着“深厚的生活基础”，排演出了一部深受好评的农村戏。
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