筋斗云、金箍棒、火眼金睛、七十二变……猜猜我是谁？哈！俺乃大闹天宫、花果山水帘洞的齐天大圣孙悟空！
在京剧的世界里，我可是个特别的存在！以我为主要人物，诞生出了“猴戏”这样一个武戏的重要分支。猴戏集中了武戏的翻、打、跌、扑、舞等各种技巧身段，而且因为猴戏的热闹性、游戏性、谐趣性，广受观众尤其是青少年儿童的欢迎，我也以长盛不衰的姿态，吸引了庞大粉丝群。
福建民间信仰大圣文化，福建与京剧猴戏同样有着深厚的渊源。早在1981年，福建京剧院就将神话剧《真假美猴王》搬上舞台，引起轰动。2018年，京剧电影《大闹天宫》落地福建，由福建京剧院负责排演、福建电影制片厂负责拍摄。在今年福建京剧院70周年院庆系列展演活动中，舞台版《大闹天宫》又在一场场的展演中，收获了戏迷和观众们的叫好，孙悟空的扮演者也成为京剧界当之无愧的“网红”。
李哲： 艺术面前要对自己狠一点
2018年6月，京剧电影《大闹天宫》在福建拍摄，它也是京剧电影工程前两批20部中的唯一一部武戏。
作为京剧武戏的代表作之一，电影《大闹天宫》开拍之初就备受全国京剧界和戏迷观众的期待，上映后社会反响热烈。影片合理运用了一些现代电影的CG、动画和电影拍摄技巧等影视高科技来整体提升电影的观赏度，放大京剧武戏的高难度技巧，加强视觉冲击，观看性大大提升。
影片的灵魂角色“孙悟空”并不是由一名演员来扮演，而是由中央戏剧学院的王璐、福建京剧院的李哲、北京京剧院的魏学雷和詹磊等四名青年武生演员主演不同场次。四名精英“孙悟空”扎戏，也成为该片的一大亮点。
李哲是四位主演中唯一一位福建本土演员。作为福建京剧院演员，“地主”李哲的主要戏份是“偷桃—盗丹—南天门”，但这几段平时滚瓜烂熟的戏，进了熟悉的剧场，却得重新练习。李哲之前学的，是李盛斌先生的流派，属于相对比较传统的风格。但此次拍摄根据专家和导演组的要求，要统一为京剧大师李少春当年的舞台风格。
李哲表演的这一折近乎独角戏，没有什么对打、跟头，大部分时间靠做功即表演技巧来表现猴王的性情，要压得住台，又不能过火。再加上电影镜头放大了演员的面部表情、动作，对唱念、节奏感要求都极高，拍摄中更是不允许有一点闪失。为了更加凸显猴王的性格和形象，让猴戏更灵动，李哲在做表（即扮相）身段上则打破了武生一贯魁梧、挺立、高大的身段功架，将猴的形态很好地表现出来，在形似中更注重神似。
“孙悟空，大家太熟悉了。大家越是熟悉，表演的压力就越大。”“偷桃盗丹”的桥段，几乎所有以孙悟空为主角的武戏里都有。不仅剧组里的“小猴子”随口能唱，懂行的戏迷更是一看就能瞧出破绽。李哲把这次出演看作自己的全新改变，他说，那就对自己狠一点，再狠一点。前期准备加上正式排演的三个月，他身上的药膏如影随形。
“四位‘孙悟空’飙戏，大家心里自然会有比较。不过我们不争第一，而是专注于把角色塑造好，和前面部分的‘猴王’连贯，让观众不会有跳跃感。”李哲直言，影片出来以后，自己一直不敢看。“艺无止境，如果重新拍一次，我相信我可以做得更好。”李哲说。
京剧《大闹天宫》剧照
时增帅： 武丑也能惊艳全场
舞台版《大闹天宫》整场演出时间为两小时十分钟，其中有一半是武戏。在众多优秀剧目展演中，《大闹天宫》是最热闹、最具人气的一出戏，尤其受孩子们欢迎。它由武戏贯穿，具有喜剧风格，剧中角色的情绪表现活泼爽快，武戏与猴性完美契合，唱念做打、翻打扑跌伴着锣鼓声声，显得十分热闹而富有生趣。
舞台版《大闹天宫》里的孙悟空是由李哲和时增帅分别饰演上、下两部分。时增帅是国家二级演员，工武丑，是福建京剧院的后起之秀。他的表演以打斗为主，以轻、快、飘、小的特点来展现猴王的轻快灵巧和活泼顽皮。
今年3月份的一场演出，让时增帅印象深刻。这是他唯一一次一个人扮演孙悟空，唱下整场戏。
临近演出时，李哲因家中有急事无法赴外地演出，导演安排时增帅来临时顶替，也就是说，这场演出，孙悟空一角必须由时增帅一个人来饰演。一场戏既要唱又要有高难度的打斗，这对演员的武打基本功、演技、体力都是相当大的考验。而且李哲是武生，时增帅是武丑，都说隔行如隔山。导演李幼斌根据时增帅的特点，重新排了戏，对上半部分的戏进行了一些调整。尽管做了些许调整，但短时间内学会武生的戏，仍是个不小的挑战。
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