2019年6月21日，由上海文广演艺集团、上海五盟文化联合出品的舞台剧《繁花》在北京国家话剧院剧场正式开演！该剧改编自金宇澄茅盾文学奖同名长篇小说，强调众生群相，是与每个人物息关的人生，是积极向上的人生追求，献给不同城市中，历经风雨依然奋力前行的人们献给那些看似无意义，而终究会在生命画卷中闪光的每一段日常。
《繁花》首轮巡演后，引起巨大反响，在多个广阔的圈层中发酵升温，将“繁花热”推向一个新的高度。今夏，《繁花》再度绽放，受中国国家话剧院邀请参加第五届“中国原创话剧邀请展”，演绎一场两个年代的人影交错重叠，钩织出城市的独家记忆。此次北京首演延续经典，近3小时的视听盛宴，引发观众强烈的情感共鸣。首日演出落幕，北京观众报以长时间掌声，伴随着演员们一一谢幕，久久不愿散去。一部戏写尽时代悲喜，笑中带泪，令人唏嘘。演出结束已接近晚上十一点，观众们仍然没有离席，几乎全场观众都热情地参与了“演后谈”环节。更令人意外的是，从现场的观众反馈到剧终后的各界评论，北京观众原来这么懂得《繁花》。
“19年到现在最中意的剧”
“‘人生是一次荒凉的旅行’，但总有机会在你的过去或限制，某个人或一件事温暖着你，如繁花一样盛开在心中的角落，支撑着你不坠落，就是那一簇，再会”
“三个小时，精彩；世事往往如此，一方简单，另一方饱经沧桑”
“上海韵味，果然没有辜负期待”
“沪语演出有微妙的气质和时空的张力，难怪朱泳腾老师说，之前不少观众看完后仍沉浸其中，长时间在剧院外游荡”
“默默流泪到突然泣不成声，看那些永恒的执迷，看那些缭乱的沉迷”
“我们在世上，边看繁花，边向地狱行去”
借由“繁花”，读懂上海嘈嘈切切的弄堂传奇
以当代海派城市文学的翘楚作为蓝本，舞台剧《繁花》也同样不失为“海派话剧”的一次成功改编。虽是沪语演出，却全程配备普通话字幕，让观众畅享沉浸式体验，身临其境，真真切切地意识到，原来那样的一个上海，那样匆匆而逝的故事，都还活着。复排版《繁花》最大的改动就在于完成了“繁花美学”上的进阶——舞美的升华。正如导演马俊丰所说：“舞美没有精简，而是精致了。”流动的舞台，克制的灯光，配以大胆的视觉冲击和电子乐的现代演绎，赋予了《繁花》第二次鲜活的生命，让观众跟着原著走街串巷的地图式写作气局，把重心放在飞花扑蝶般的人物群像上，体验久违的“故事之美”。这就是“繁花美学”——运用质朴而温暖的方式去展现一个大跨度、大时代背景下每个人的命运，人际关系的错综复杂。
2018年《繁花》首轮巡演后，引起巨大反响，其中不乏俞飞鸿、陈冲等众明星青睐及媒体热评，甚至在第二届华语戏剧盛典中斩获“2018华语戏剧盛典：最佳创新剧目”大奖，并且一连拿下6项提名，更是独揽2019壹戏剧大赏“年度大戏”“年度最佳编剧”两大奖项，上海作协主席王安忆和壹戏剧大赏评委会主席荣广润更是给《繁花》舞台剧组颁发“年度大戏”最高奖，邀您共赴一场夏日视听盛宴！
它呈现的是一个生活状态。小说中作者并没有带很多自己的态度去传达这个故事，而是把当代我们所能感受到的时代的变迁、平民百姓的生活在他们这些人物身上发生的情感变化、时代变化在他们身上的烙印，非常细腻地表达了出来。
——俞飞鸿
《繁花》创造了一种审美距离，这种审美距离所带给我们的享受，是我很长时间都没有过的。
——陈冲
灯光闪烁，圆盘转动，三十年辰光转瞬即逝。要想将三十五万字的茅盾文学奖小说浓缩成三小时的舞台表演，该如何把握住原著的气韵和精神内核？对此，《繁花》的设计者给出了精妙而又浪漫的一出好戏：集中所有表演者在一个转动的圆盘之上，让台下观众无意识地走进上帝视角，觥筹交错、喧闹繁华背后，掩盖的是都市人的孤独，成年人的踌躇。光影交织中，观众本以为能独善其身片叶不沾，一抹眼角却不知何时早已潸然泪下。疏忽一瞬，方寸之间，观影者感受到了身份交错的冲击与时空对接的恍惚，这便是“繁花宇宙”的美学“玄机”——真正置身其中、沉浸式的体验。
全沪语绽放舞台，青春班底书写情感巨作
随着流转的舞台，驶进城市和角色的风景，进入内心一些习以为常但不被注视的角落——“心有所觉，但亦作不解。”上海这座城市迷人的疏离感，有很大一部分原因，正是来自沪语：那些特有的语法，少见甚至难以模仿的发音，只可意会不可言传的腔调，共同架构出一道坚不可摧的“穹顶”，而《繁花》便道尽了这穹顶之下的声色与优雅。
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