“笔吐玑珠 心怀时代”徐棻艺术生涯70周年系列活动在成都举办

川剧《马克白夫人》 《目连之母》 《欲海狂潮》 、滇剧《贵妇还乡》 、晋剧《烂柯山下》 ……5个剧目6场演出近日相继在成都锦江剧场、四川省川剧院剧场上演。它们都出自同一位剧作家之手，这位剧作家也是此次系列活动的“主角” ——现已86岁高龄、自1949年进入戏剧领域，积极守望戏剧、持续进行现代探索的著名剧作家徐棻。

由成都市川剧发展促进工作组、成都市文广旅游局、中国戏曲表演学会主办的“笔吐玑珠心怀时代”徐棻艺术生涯70周年系列活动暨徐棻新著《舞台上下悲喜录——徐棻谈编剧》首发式近日在四川成都举行。活动期间还以徐棻作品为切入点，举办了“戏曲的现在与未来”座谈会。

1933年，徐棻出生于重庆， 1949年参军为演员兼创作员，1954年转业考入北京大学中文系，毕业后分配至四川工作，后调入成都市川剧院，代表作品有川剧《死水微澜》 《欲海狂潮》 《田姐与庄周》 《尘埃落定》 《目连之母》 《马前泼水》 《马克白夫人》 ，话剧《辛亥潮》 ，舞剧《远山的花朵》 ，晋剧《烂柯山下》 ，滇剧《贵妇还乡》 ，昆剧《十面埋伏》 ，京剧《千古一人》等，并有长篇小说《苏东坡》 《成都辛亥潮》等。她的戏剧作品曾先后成就了两获梅花奖的演员2名、梅花奖演员6名、文华大奖演员3名和中国戏剧节各单项奖、上海“白玉兰表演奖”等众多奖项，助掖众多表演人才走向更广阔的天地。

“徐棻先生是当代戏剧的重要创新人，也是最忠诚的守护人。 ”在此次“戏曲的现在与未来”座谈会上，中国剧协分党组书记、驻会副主席陈彦表示，徐棻的创作表面看似轻松，甚至荒诞，却在浓烈的浪漫主义情感上，充盈着严肃深刻的价值评判，具有强烈的社会现实观照。她在创新，同时更是在固守戏曲的道。她改造的是节奏，改造的是认知角度，重新诠释引起时代共鸣的价值观，从而让传统文化有了新的价值。陈彦说：“徐棻先生的作品尊重生命、尊重弱者甚至是失败者，尊重传统社会中的女性，肯定被世俗社会反复遮蔽却遮蔽不了的人性价值。我想，这是真正意义的现代意识。 ”

“徐棻老师说你不仅要演，不仅要导，还要写、要研究。如果说我的母亲给予了我生命，我觉得徐棻老师是给予了我艺术生命。 ”两获“梅花奖”的川剧表演艺术家田蔓莎，从演员成为戏曲导演，又走进戏曲学术领域成为上海戏剧学院教授，她很感恩自己走过的每一步都有被她称为“香木头妈妈”的徐棻在背后帮助和鼓励。座谈会上，谢涛、陈巧茹、冯咏梅、李莎等受惠于徐棻创作的不同剧种“梅花奖”表演艺术家都亲切地称徐棻为“徐妈妈” ，并讲述了自己与徐棻交往的点点滴滴及从中获得的艺术感悟。

与会专家还对徐棻从艺70年来的创作成就、艺术特色、艺德艺品展开了深入研讨。“徐棻大姐70年的创作生涯，令我想起苏东坡游览赤壁时留下的诗句：‘清风徐来，水波不兴。 ’她不张扬、不显摆、不忽悠，很低调。她‘兴’在什么地方呢？兴在人格，兴在贡献，兴在创造性。 ”中国艺术研究院原副院长、戏剧理论家薛若琳说。“徐棻老师70年的创作历程，个人的风格体现非常鲜明。她的作品有鲜明的人文意识、独特的审美高度、强烈的戏剧诗性和生动的舞台效果。 ”中国剧协秘书长崔伟表示。

改革开放后，徐棻的戏剧创作得到了充分发挥，她在总结前人创作的基础上进行了“探索戏曲”创作。中国艺术研究院戏曲研究所原所长、戏剧理论家王安奎说：“在徐棻那里，探索戏曲不是一个过程、一个手段，而是一种精神。无论是对传统戏进行‘故事新编’还是对外国经典进行本土化创造，她都很好地结合诗情与哲理，作了全新的诠释。 ”中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗表示，徐棻先生奉献给中国戏曲的数十部力作，饱含着她艺术人生的智慧与经验。她给我们呈现的戏曲形象，往往强调女性视角、现代立场、人性表达和民族审美。在她的创作中，我们看到了古典品质与现代创造的无缝衔接。（记者 郑荣健）