在不少剧团、剧目创演都要靠政府扶持的昆剧市场，有一个商业演出品牌独树一帜，用7年时间创下精品口碑。一大批忠实拥趸能够对暗号般地诵读出含有品牌名的诗句：“春风上巳天，桃瓣轻如剪”，出自《桃花扇》的这一名句，赋予了品牌纯正的昆曲气质。
昆剧如何实现纯市场运作？市场如何参与到“出人、出戏”的剧团建设中去？传统艺术如何创造具有清晰辨识度的现代品牌？“春风上巳天”提供了可贵的思路与启示。
产品思维，精品导向，市场运作
创立于2011年的石小梅昆曲工作室，于2013年开始推出“春风上巳天”品牌演出，并进行了商标注册。
石小梅昆曲工作室的核心成员包括我国著名昆剧表演艺术家、国家级非遗传承人石小梅，石小梅的先生、著名编剧张弘，以及一位投资人兼日常运营负责人。眼下，以这个核心团队向外扩充，基本形成了囊括江苏昆剧界最好的编剧、表演、音乐、舞美在内，与江苏省昆剧院战略合作的固定创演团队。
在我国，昆剧院团都是“国有”身份，石小梅昆曲工作室先天的市场属性，使其具有与生俱来的市场思维。“春风上巳天”每年底就通告未来一年的演出活动计划，迄今为止，共举办演出51场，讲座27场，制作发行CD 4张，蓝光高清DVD 4套，自主原创剧目14个，不低于20本折子戏的新创剧目《世说新语》系列从今年开始次序展开。
如何来看待这些数字？51场演出全部是商业演出，屡屡创下开票数日售罄的票房“春风现象”。目前全国八大昆团现存剧目约200多出，“春风”从品牌创建迄今可望累积近40个剧目，原创生产能力可观，尤其重要的是，“春风”剧目一直在舞台上滚动演出，具有鲜活的生命力。
究其根本，是一以贯之的“产品思维”。什么是好的昆剧产品？“春风”认为，好的昆剧产品，必须表演精湛，传承正宗，风格清晰，美学地道，用他们的宣传语来说，就是让昆曲人自己说了算，让昆曲规律说了算。
和当下舞台主流相比，“春风”呈现与众不同的特征。比如，特别重视最能体现昆曲特色的折子戏体例；不滥用声光电，用黑背景、空舞台；突出采用昆剧传统“说戏人”体制。
从产品思维角度来说，当整个市场对某一潮流趋之若鹜时，“逆流而上”的差异化竞争容易成为与众不同的“清流”；当潮流使昆曲“化妆”过多、本来面目模糊不清，追根溯源、祭奉正宗容易在众声喧哗中站稳脚跟。
这样的产品思维，决定了“春风”的精品定位。围绕核心艺术家石小梅，他们先后激活了三台大戏：《桃花扇》、精华版《牡丹亭》《白罗衫》。 “春风上巳天”挂牌第一年，65岁的石小梅毫未衰退的艺术状态，使“春风”品质一锤定音，并不费力地在北京大学这一重要昆曲基地站稳脚跟。
“春风”每年的剧目策划，都扣准质量这一核心，打破剧团内部排剧时的各种照顾平衡因素，以市场方式，选择最强剧目、最强阵容，这使得同一剧目在“春风”体系中演出，都会呈现最佳风貌。
剧目运作精细化。开票讲究节奏、票图划分有序、视觉策划夺目、宣传轮轮不同、讲座引导观剧、主创观众面谈等等一条龙操作，全方位、最大化吸引到有效观众，并与观众建立起长久深入的互动，培养出一批“春风”追剧者。在这样的流程中，“春风”将演出的不确定性降到最低，对自己的观众群有准确的描画。
审美高度，文化深度，格局广度
“春风上巳天”LOGO右下角还有一枚印章“南昆风度”，同样是经过注册的版权商标。
传统戏曲行业版权意识薄弱，演出品牌、风格品牌都是新鲜事物。石小梅昆曲工作室开始运作演出与活动后，就着手建立自己的辨识度。如果说脱胎于石小梅代表作《桃花扇》的“春风上巳天”传递欣欣向荣、泰然祥和之感，“南昆风度”的提炼则是基于对江苏省昆剧院表演风格的总结，这是省昆区别于其他昆团的独特风格，也是昆剧史上首次被提炼注册的表演风格。
南昆风度大致可以表述为，以中国南京为根据地的江苏省昆剧院所秉持的艺术风格，细腻雅致、含蓄内敛、从容大气，其核心是以表演艺术为主，彰显“一桌二椅”简约、诗意、空灵的美学理念。
春风上巳天+南昆风度的舞台美学中，一大特征就是黑底幕和空舞台，这并非传统舞台特点，更像是传统镜框式舞台加现代黑匣子剧场的合体。这样的变化符合当代简约主义美学潮流，年轻观众接受度高。之所以采用这样的舞台，正是为了聚焦演员的表演，放大表演的细腻，这些都是南昆风度的精华所在。
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