作为当代京剧舞台的梅派青衣代表人物，史依弘在传承好梅派经典作品的同时，博采众长，广泛学习积累其他流派和剧种作品。在此基础上，她也贴合时代审美尝试创新，为观众带来惊喜。
人物小传
史依弘，1972年6月出生，上海京剧院国家一级演员，上海戏剧家协会副主席。工旦角，宗梅派。作为中宣部“四个一批”文艺人才、上海市非物质文化遗产京剧项目代表性传承人，曾获中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术“主角奖”等荣誉。
“再不做，可能就来不及了！”这是史依弘将经典武侠电影《新龙门客栈》搬上京剧舞台的初衷之一。刀马旦出身的她，不满足于作为梅派青衣的代表，想趁“还耍得动”，在下月推出这部文唱武打兼备的大戏。
而这也是史依弘近几年说得最多的一句话。带着紧迫感，从三年前成立弘依梅文化传播公司试水市场，到携《霸王别姬》惊艳亮相纽约大都会博物馆；从一人挑战“四大名旦”流派代表作，再到携手宝山区开设“依弘剧场”，探索课本剧演出的中小学京剧美育新路径……她的演出从京沪港，一直演到美国的纽约、普林斯顿；而她参与的京剧传播普及项目一个叠着一个。
这样的紧迫感来自环境——近些年国家对传统文化的大力扶持与戏曲市场的回暖，让戏曲人感到时不我待、大有可为；也来自身边人——看中她的精湛技艺与百变姿态，海内外邀约不断，戏曲制作人甚至“出难题”倒逼她给观众带来惊喜与新鲜感；更源自对京剧艺术的初心——爱这一方舞台，就要将所有的能量与热情全部释放，舞出新时代戏曲人的自信风姿。
理想主义者舞出戏曲市场的风生水起
旁人爱叫史依弘“史姐姐”。这最初只是后辈对她的“敬称”，如今却演变成业内外不论长幼对她的“爱称”。待人，她确有着姐姐一般的亲切与优雅；从艺，她精益求精，独树一帜，有作为姐姐的榜样力量。数十年来受其感染的，不只是业内同行与戏迷，还有她此前在长江商学院求学时的老师梅建平。虽对京剧一窍不通，梅建平却毅然成为史依弘的同路人，开办 “弘依梅”公司致力推广京剧艺术。
从前做演出难，做戏曲演出更难，受众有限、前期投入大、人员配合难，经常是钱扔下去听不到一个响。与投资收益率打交道的金融学教授 “下海”，旁人以为准是有“锦囊妙计”挖掘戏曲市场的潜在商机，可没想到他只是被史依弘对传统艺术的执着所打动，“史依弘是一个‘笨人’，一个纯粹的理想主义者。”在梅建平看来，越是难开垦的市场，越是艰难的传统文化复兴，越需要敢做事、愿做事的理想主义者。因此，他愿陪史依弘这样的京剧人“笨”一回，二人联手下演出、创作、公共教育动作频频。
这两三年间，理想主义者收益或许不算多，可其影响力与传播力用风生水起形容绝不夸张。每一个项目不仅票房火爆，更难得的是“一生二，二生三”，衍生更多的演出项目与业界话题，让京剧得以更多地出现在普通人面前。比如从2013年系列演出“文武昆乱史依弘”中衍生出“梅尚程荀史依弘”的演出品牌。在去年一口气挑战“四大名旦”的代表作，用八个月南北横跨上海大剧院、北京国家大剧院、香港文化中心三地顶级剧场，每到一地都掀起一阵旋风——观众惊叹于她在舞台上的百变与灵动，更被她放下声名不断挑战“不可能”的精神所感动。
传承中是“小学生”，创新路上是“拓荒者”
“就是想多学几出戏。”挑战“不可能”背后，史依弘的初衷都很纯粹。“梅尚程荀”原本可以选择“拿起就能演”的《拾玉镯》《锁麟囊》，可史依弘偏偏挑了两出从未学过的《金玉奴》《春闺梦》从头学起。这样的传统戏影像资料丰富，可她选择找路子最正的前辈，回到“口传心授”的模式，从身段、对白、眼神开始，像小学生一样细嚼慢咽。史依弘笑言自己的“求艺”像是四处“化缘”，梨园中可以拜访求教的老艺术家被她 “麻烦了个遍”。即便是梅兰芳上世纪30年代演出的昆曲折子《刺虎》没有传人、资料可以依傍，她也找来演出亲历者、研究者，先以考古视角尝试“复原”，再以实践经验与艺术理念一点点将表演立体化、风格化。
不过，若只是一味地猛练傻演，至多是一位技艺精湛的“匠人”。史依弘始终以“祖师爷”梅兰芳对京剧的探索创新勉励自己——对传统的积累领悟，最终还要化作推动当代中国京剧的发展，成为适应时代与观众审美的重要手段与依据。她此前携手尚长荣在美国纽约大都会艺术博物馆演出《霸王别姬》一度成为文化事件被热议。热度过后史依弘却有“冷思考”——博物馆庭院有限的空间里，海外观众反馈器乐声盖过了演员人声，影响观感。由此，她邀请作曲家、演奏家共同探索，在国内推出室内乐版本，希望以此更好地适应当代剧场、尤其是小型演出场地。
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